Spider Man: No way home llega a los cines españoles

El británico Tom Holland vuelve a enfundarse las mallas de Spider-Man en una nueva y trepidante entrega basada en los cómics de Stan Lee y Steve Ditko. El pequeño bailarín que nos conquistó en Billy Elliot y confirmó sus dotes interpretativas en Lo imposible, de J.A. Bayona parece haber encontrado su horma en el personaje de Marvel y una vez más nos cautiva con su naturalidad y su expresividad. Sus movimientos, sus gestos, su mirada, acompañan a la perfección a un Peter Parker cada vez más maduro, noble y audaz.

Dirigida por Jon Watts, que ya estuvo al frente de Spider-Man: Homecoming (2017) y Lejos de casa (2019), la película es un derroche de acción, drama y suspense que destapa los conflictos internos y la responsabilidad que suponen ser un super héroe. El amable vecino, el chico sensible, ha pasado a ser un héroe para todos. Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man, el personaje es desenmascarado y por tanto ya no es capaz de separar su doble vida. En el momento en que decide pedir ayuda a Doctor Strange, los riesgos pasan a ser aún más peligrosos, obligando a Peter Parker a descubrir lo que realmente significa ser Spider-Man.

La dirección, como cabía esperar de un director que se ha involucrado al 100% en el proyecto abanderando tres películas y un cortometraje (La lista de cosas pendientes de Peter, 2019) es fluida, con mucho ritmo y espectaculares secuencias a la altura de su presupuesto (más de 175 millones de dólares) y de la calidad del equipo técnico, en el que destacan el director de fotografía Mauro Fiore (Avatar) y el diseñador de producción Darren Gilford conocido por su trabajo en Star Wars. El despertar de la fuerza (2015), TRON: Legacy (2010) y Oblivion (2013).

En el elenco encontramos muchas caras conocidas como las de Benedict Cumberbatch (que el próximo año estrenará Doctor Strange 2: El multiverso de la locura, de Sam Raimi), Willem Dafoe, Zendaya, Jon Favreau, Jamie Foxx, Marisa Tomei y Alfred Molina.

  • Estreno el 16 de diciembre de 2021
  • Director: Jon Watts
  • Duración: 2h. 28 min.
  • Guion: Chris McKenna, Erik Sommers
  • Intérpretes: Tom Holland, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, Zendaya, Jacob Batalon, Jon Favreau, Jamie Foxx, Marisa Tomei, Alfred Molina
  • Distribuye: Sony Pictures

Verónica Forqué fallece a los 66 años de edad

El mundo del cine se tiñe de luto con la muerte de Verónica Forqué, uno de los grandes rostros de la cinematografía española con más de sesenta películas a sus espaldas y numerosos premios y reconocimientos entre los que destacan cuatro premios Goya.

La policía la ha hallado muerta en su domicilio de Madrid y según han confirmado diversas fuentes la causa apunta al suicidio. Un hecho dramático que pone fin a una vida llena de éxitos y experiencias desde que la viguesa pusiera rumbo a Madrid para vivir su sueño.

Hija de del director y productor José María Forqué y de la escritora Carmen-Vázquez Vigo, Verónica tenía todo para triunfar. El punto de inflexión en su carrera lo marcó ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Pedro Almodóvar, película tras la cual llegó su época dorada: Sé infiel y no mires con quién y El año de las luces, dirigidas por Fernando Trueba, Bajarse al moro y La vida alegre (por la que ganó su primera Goya como actriz principal), de su gran amigo Fernando Colomo, Moros y Cristianos, del gran Berlanga… Los directores más reputados se la rifaban. Manuel Gómez Pereira la llamó para protagonizar Salsa rosa, ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo? y Reinas. Almodóvar también repitió con Matador y Kika, como también lo hizo Joaquin Oristrell con ¿De qué se ríen las mujeres? y Sin vergüenza y, por supuesto, su marido Manuel Iborra con El tiempo de la felicidad, Pepe Guindo, Clara y Elena y La dama boba. Caben destacar también sus películas Reinas, de Manuel Gómez Pereira, Ali de Paco R. Baños y Tenemos que hablar, de David Serrano.

En los últimos años, después de saborear las mieles de la televisión y del teatro, volvió al cine para co-protagonizar junto a Rosa María Sardá Salir del ropero, y quedan pendientes de estreno sus dos últimos trabajos a las órdenes de Álvaro Fernández Armero y Marc Crehuet. La comedia romántica A mil kilómetros de la Navidad y la comedia coral Espejo, espejo, en la compartía protagonismo con Malena Alterio, Natalia de Molina, Carlos Areces, Carlos Bardem, Toni Acosta y Loles León, entre otros actores.

Echaremos de menos su eterna sonrisa, su mirada chispeante y su dulce voz. Descanse en paz.

Verónica Forqué y Rosa Mª Sardá protagonizaron Salir del ropero, de Ángeles Reiné, en el año 2019.

Tres pisos ya en cines

El director y actor italiano Nanni Moretti, a quien probablemente recuerden por su película La habitación del hijo, galardonada con la Palma de Oro, regresa por todo lo alto con un filme coral que sigue los pasos de tres familias. Una película cautivadora con la que ha vuelto a lograr el reconocimiento de la crítica y público del festival de Cannes, esta vez con una ovación de once minutos.

Basada en la novela Tres pisos arriba, del autor israelí Eshkol Nevo, la película cuenta con un elenco formado por grandes nombres de la cinematografía italiana y destacan, aparte del propio Moretti, rostros de gran éxito en el país transalpino como Alba Rohrwacher, Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Elena Lietti o la joven y prometedora actriz Denise Tantucci.

Según explica el propio Moretti: «Tanto la película como la novela cuentan las historias de tres familias que viven en el mismo edificio, donde se abordan temas universales como la culpa, las consecuencias de nuestras elecciones, la justicia y la responsabilidad de ser padre». El resultado es un interesante mosaico que refleja la sociedad actual con una chispa de humor. A lo largo de diez años, la vida obliga a todos los personajes a enfrentarse a conflictos que afectan a las relaciones entre hermanos, padres e hijos, maridos y esposas, y las decisiones que tomará cada uno de ellos reflejarán cuestiones morales universales y tendrán repercusiones en sus vidas.

La cinta pasó también por el Festival de Sevilla, donde compitió en la Sección Oficial y ahora llega a la cartelera, cada vez más animada como las cifras de taquilla vienen indicando.

Director: Nanni Moretti
Guion: Nanni Moretti, Federica Pontremoli
Productores: Nanni Moretti, Domenico Procacci
Reparto: Margherita Buy, Riccardo Scamarcio,  Alba Rohrwacher, Adriano Giannini, Nanni Moretti, Elena Lietti,  Alessandro Sperduti, Denise Tantucci, Anna Bonaiuto, Paolo Graziosi, Stefano Dionisi, Tommaso Ragno
Duración: 119 minutos
Distribuidor: Vértigo Films

«Mis primeros pasos de ballet», bien recibido en las librerías

Gil, El Argonauta, Polifemo y El dragón lector, entre otras librerías acogen en sus estanterías este nuevo libro que descubre a los más pequeños el mágico mundo del ballet clásico.

El 19 de noviembre comenzó a dar sus primeros pasos este pequeño gran libro sobre ballet clásico que transmite con dulzura el amor por un arte milenario que ha sobrevivido a guerras, crisis y booms tecnológicos. De la postura correcta, a los primeros pasos de ballet, pasando por el equipamiento necesario para bailar, las posiciones de los pies y de los brazos, el libro sirve de guía a todos aquellos niños que muestran interés por el baile así como para todos aquellos que se han iniciado en el ballet y han comenzado a tomar sus primeras clases. Con este libro podrán seguir aprendiendo en casa, reforzando todo aquello que han aprendido en la escuela y descubriendo nuevos pasos que muy pronto les enseñarán.

La librería Gil de Santander, la más emblemática de esta hermosa ciudad donde tiene sus raíces Eva Mª Llorente, la misma que escribe, estas líneas ha sido la primera en colocar en sus escaparates y estanterías «Mis primeros pasos de ballet». Esto ha supuesto una gran satisfacción para mi como autora e ilustradora, por el fuerte vínculo familiar y emocional que me une a esta tierra.

Paz Gil, responsable de la librería ha recibido con los brazos abiertos este libro que cubre un espacio vacío en la literatura infantil. «Hay muchos libros infantiles, pero muy pocos de ballet», comenta. Y este argumento me empuja, no sólo a creer con más fuerza en mi libro, sino a querer publicar muchos más. El ballet lo merece, y las nuevas generaciones también. El ballet no puede quedar relegado a escuelas, conservatorios y teatros. Hace falta que llegue a las personas a través de otros canales como la literatura, la pintura, el cine, la publicidad…

Eva Mª Llorente frente a la emblemática librería Gil de la Plaza de Pombo, enSantander, la primera en recibir ejemplares de «Mis primeros pasos de ballet» para su venta.

«Mis primeros pasos de ballet», como todas aquellas personas que aman el ballet tienen una gran misión: extender la danza y los niños son sus mejores aliados. Son pequeños pero saben lo que les gusta y lo que quieren. Y bailar, no nos engañemos, les gusta. Fomentemos el baile, la música, las artes.

Ésta es precisamente la consigna de El Argonauta, una librería de referencia ineludible para los amantes de la música que se ha convertido en el segundo hogar de «Mis primeros pasos de ballet». Un gran honor para mi sin lugar a dudas.

La misma sensación de alegría, entusiasmo y agradecimiento se produce en el resto de librerías donde he dejado mi libro: El dragón lector, de pobladas estanterías y ambiente recogido, Navacerrada Pernatel, sin duda la más popular de San Sebastián de los Reyes, Quevedo, El Rosal y El Soto, en Alcobendas, y El movimiento del caracol, una librería-juguetería muy especial de la zona norte de Madrid que apuesta por productos tradicionales y de calidad para el entretenimiento de los más pequeños de la casa.

A las tiendas físicas se suman las digitales, imprescindibles para que vecinos de otras localidades o comunidades autónomas puedan hacerse con el libro. Qué haríamos hoy en día sin Internet!! A los pocos días de poner a la venta «Mis primeros pasos de ballet» ya recibí un pedido de Londres! Así da gusto, desde luego.

En este sentido, si eres librero, tienes una academia de ballet o un negocio y te gustaría tener en tu catálogo de productos el libro, no dudes en contactar a través del formulario en http://www.evallorente.com/misprimerospasosdeballet. Seguro que llegaremos a un acuerdo.

Hasta el alba

Hermoso documental sobre el Giselle

Joaquín de Luz ha recorrido un gran camino como bailarín y ahora hace lo propio como coreógrafo y director de la Compañía Nacional de Danza. Como bailarina he tenido la suerte de compartir escenario con él, y he sido testigo de la precisión, arrojo e ilusión que ponía en cada uno de sus pasos. Con el paso de los años no ha perdido un ápice de entusiasmo. Su trabajo al frente de la Compañía Nacional de Danza ha aportado frescura y modernidad, proporcionando a esta icónica compañía un rumbo claro hacia el que dirigirse. También puede decirse que ha devuelto el protagonismo a la propia compañía, perdido durante el reinado de Nacho Duato, que sin querer eclipsó en muchos momentos a sus bailarines.

Uno de los montajes más hermosos que ha creado Joaquín de Luz ha sido Giselle, basado en el ballet en dos actos de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy. Inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer, la Giselle de Joaquín de Luz fusiona el ballet clásico, la escuela bolera y las tradiciones españolas, en un hermosa representación en la que los versos de Bécquer susurran a esos espíritus de jóvenes muertas antes de casarse, las wilis.

La belleza de este nuevo montaje no ha pasado desapercibida para el público ni para la crítica, ni tampoco para el cuerpo técnico de la Compañía Nacional de Danza, que se movilizó para inmortalizarlo en una obra audiovisual que ha llegado a muy buen puerto bajo el mando de Horacio Alcalá, director de cine y guionista aclamado por su trabajo en el documental A ras de cielo (2013), que sigue los pasos de la famosa compañía Cirque du Soleil.

Estrenado en la pasada  66ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Hasta el Alba es una original propuesta que nos adentra en lo más profundo del personaje de Giselle. Entre bambalinas somos testigos de su desdicha y de cómo cae en un baile solitario y eterno que la lleva a la locura y la muerte, descendiendo entonces al inframundo y quedando su alma para siempre oscura en la noche eterna.

Producido por el INAEM y la Compañía Nacional de Danza, Hasta el Alba cuenta en sus filas con el reputado Nacho Ruiz Capillas, ganador de un Premio Goya al mejor montaje, que ha trabajado con directores como Alejandro Amenábar, Daniel Sánchez Arevalo, Fernando León de Aranoa o José Luis Cuerda.

Mis primeros pasos de ballet

¡Aprende a bailar de una manera divertida!

El 3 de noviembre sale a la venta «Mis primeros pasos de ballet», un libro inspirador para iniciarse en el mundo de la danza de una manera divertida y entretenida. Se trata de un pequeño gran manual que explica cómo prepararse par la clase de ballet y los pasos básicos de la técnica clásica. De la postura, al peinado pasando por todas las prendas y accesorios que componen el equipamiento básico para bailar.

Dirigido a un público infantil de entre 4 y 12 años, «Mis primeros pasos de ballet» recoge las nociones elementales del ballet clásico: las posiciones de los pies y de los brazos, los primeros pasos que se aprenden en una escuela de danza, y lo más importante, la postura. Porque una bailarina de ballet clásico no es sólo una persona que baila. La bailarina de ballet clásico mantiene su pose durante todo el tiempo, haciendo de ésta su manera natural de moverse: siempre erguida, con la espalda derecha, el abdomen firme, sin rigidez en el cuello ni en los brazos…

Con «Mis primeros de ballet» cualquier persona puede acercarse al mundo del ballet clásico. Niñas, niños y, por qué no, mayores. No hay límites.

Su autora posee una sólida formación y experiencia como bailarina y como docente. Titulada en ballet clásico por la Real Escuela Profesional de Danza de Madrid bajo la dirección de Virginia Valero, titulada en Interpretación y coreografía de la danza por la Universidad Complutense de Madrid, en Pedagogía de la Danza, también por la Universidad Complutense de Madrid y licenciada en CC. de la Información (rama Publicidad y Relaciones Públicas). Bailarina en el Ballet Mediterráneo fundado por Fernando Bujones y dirigido por Ángela Santos, primera bailarina en el Ballet de Cámara de Madrid creado por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso y con la dirección artística de Mª Cristina Álvarez, y maestra de ballet clásico en la Escuela de danza Loli Miras, reconocida por el Ministerio de Cultura.

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Lanzamiento de «Mis primeros pasos de ballet»

VI Spain Moving Images Festival (SMIF)

Este pasado domingo 10 de octubre, finalizó la VI edición del Spain Moving Images Fesival (SMIF), organizado por AFIAS (Asociación del Cine Asiático en España y América Latina). El único festival consagrado al cine asiático con sede en Madrid, que se ha convertido en una cita ineludible y en una referencia para todos los amantes del cine asiático.

Inaugurada oficialmente el día 2 de octubre, esta sexta edición del festival ha logrado un balance muy positivo tanto en número de visionados como en atención de la crítica especializada. Otro gran logro del festival ha sido haber descubierto al público español el fantástico cine de Zero Chou, una de las creadoras jóvenes más interesantes del cine y el audiovisual no sólo de su país o de Asia, sino del panorama internacional actual, y única directora abiertamente lesbiana de Taiwán,

Un año más, ha sido a través del canal en Vimeo SMIF ON, al que se accede entrando en la web oficial del festival https://smifest.com/, donde ha podido verse online, de forma totalmente gratuita, toda la programación de SMIF 2021. Esta ocasión, además de las habituales secciones a concurso, que reúnen lo mejor y más arriesgado del cortometraje y el vídeo experimental asiático del año, Spain Moving Images Festival y AFIAS, en colaboración con la División Cultural de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España y el Ministerio de Cultura de Taiwán, y gracias también a Harvest Production, ofrecieron dentro de la sección Asian Classics el Focus: Zero Chou, una selecta retrospectiva de la obra de esta cineasta taiwanesa, inédita en nuestro país, bajo el título En los límites del deseo. En ella pudieron verse gratuitamente los cuatro principales largometrajes de ficción realizados por Zero Chou, todos ellos sin estrenar comercialmente en España. Una retrospectiva que ha atraído la atención de medios especializados como el programa de RTVE Días de Cine, CineAsia – La Web Profesional de Cine Asiático o Espinof.com y generalistas como Elcultural.com, y que ha sido vista por más de seiscientos espectadores a lo largo del festival, quienes han podido descubrir así el sorprendente cine de su directora, a través de clásicos modernos como Spider Lillies (2007), premio Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berlín, o la reciente Wrath of Desire (2020), convertidos ya en filmes de culto dentro y fuera del movimiento LGBTI+. También pudieron disfrutar de dos encuentros online con la realizadora, en los que Zero Chou desgranó sus opiniones e ideas junto a varios especialistas e invitados.

Palmarés de las Secciones Oficiales a concurso en la VI edición de Spain Moving Images Festival:

  • Mejor Cortometraje asiático: Jackfruit. 34 m. Alemania, 2021. D.: Thuy Tran Nguyen.
  • Mejor obra de videoarte de Asia: Orbital Squares. 18 m. Corea del Sur, 2020. D.: Moojin Brothers.
  • Mejor obra experimental de Asia: In My Drawer. 5 m. Japón, 2021. D.: Mayumi Nakazaki.
  • Mejor autor: Roma Sur, por Maa. 38 m. India, Canadá, Estados Unidos, 2021.
  • Mejor Fotografía: James J. Robinson, por Nowness. 11 m. Filipinas, 2021. D.: James J. Robinson.

El buen patrón es preseleccionado para los Oscar

Hace casi 20 años que Fernando León de Aranoa saltó al estrellato con Los lunes al sol, un drama sobre el paro y la precariedad laboral protagonizado por Javier Bardem, Luis Tosar y José Ángel Egido. Fernando ya había convencido a la crítica con sus anteriores trabajos Familia (1996) y Barrio (1998), pero fue su tercer largometraje el que cautivó al gran público y consiguió un pase directo para representar a España en la gala de los Oscar 2003.

En El buen patrón, el director y guionista madrileño retoma la temática laboral para hablar en tono de sátira sobre las relaciones laborales. Bardem interpreta el papel de Blanco, un empresario déspota y soberbio que dirige con mano de hierro una fábrica de balanzas industriales. La visita de una comisión de la que depende la obtención de un premio local a la excelencia empresarial pondrá al límite al patrón y a todos sus empleados y sacará a la luz lo mejor y lo peor de cada uno de ellos.

La interpretación de Bardem, veraz y con la fuerza y la garra que le caracteriza lleva en volandas el trabajo de todo el elenco en el que encontramos a Manolo Solo (El silencio de la ciudad blanca), Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Mara Guil (El camino de los ingleses), Sonia Almarcha, María de Nati (Si yo fuera rico), Fernando Albizu y Celso Bugallo, entre otros.

La película llegará a las salas de cine el 15 de octubre. Para saber si finalmente podrá competir por la estatuilla a la Mejor Película Internacional tendremos que esperar hasta el próximo 21 de diciembre de 2021. Desde luego, sería un buen regalo de Navidad para el director, que viajaría por segunda vez a Hollywood para representar a España en la ceremonia de los Oscar.

Javier Bardem interpreta a Sr. Blanco, Gerente de una empresa de básculas industriales que espera recibir el reconocimiento de una comisión de especialistas.

Crock of gold: Bebiendo con Shane MacGowan

El cine ha retratado a grandes y pequeñas leyendas de la música con dispares resultados. Películas comerciales, indies, documentales, biopics memorables y otros para olvidar… Desgraciadamente en muchos de ellos el alcohol y las drogas han compartido protagonismo con la música. El éxito, la debilidad humana… son muchos los factores que han inducido a algunos artistas a caer en las redes del alcoholismo y la drogadicción. Algunos quedaron en el camino. Películas como esta Crock of Gold, del británico Julien Temple, nos hacen mirarles con otros ojos.

Julien Temple tiene experiencia de sobra en esto de filmar a estrellas. Ha rodado decenas y decenas de videos para Billy Idol, ZZ Top, Neil Young, Mick Jagger, Tom Petty, David Bowie, Stray Cats, Sex Pistols… Y se ha embarcado en multitud de películas como los documentales The Clash: New Year’s Day ’77, Keith Richards: The Origin of the Species o este Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan .

En Crock of Gold, Temple se zambulle en la vida del vocalista irlandés Shane MacGowan (Pembury, Kent, 25 de diciembre de 1957), cantante y compositor de la banda The Pogues, que combina la música tradicional irlandesa con la energía visceral del punk rock. El inglés, con buen tino y ritmo firma una original película que usa imágenes de archivo inéditas de la banda y de la propia familia de MacGowan para narrar la historia de Shane desde sus primeros años de edad cuando vivían junto a su familia en el condado de Tipperary.

Más que un cantante o un compositor, Shane MacGowan es un poeta que se refugia en sus orígenes. Ni el punk ni el rock, ni las drogas, ni el alcohol le darán lo que necesita. Resulta asombroso descubrir que fueron sus padres quien a la tierna edad de cinco años ya le metían ente pecho y espalda una pinta de cerveza. El éxodo del campo a la ciudad, y la búsqueda de nuevas aventuras y experiencias le llevó a todo lo demás. Triste de ver, y en ocasiones hasta desagradable, la película es un fidedigno retrato que cuenta con la aparición de su productor Johnny Depp. Amigo y fan, el actor de Piratas del Caribe comparte pinta y conversación con un Shane decrépito, en silla de ruedas y casi inerte que a pesar de sus limitaciones físicas conserva una inimaginable lucidez mental. Increíble trayectoria, increíble relato, increíble amistad entre un grande Hollywood y un poeta irlandés que una vez saboreó el éxito aunque fuera empapado en cerveza y ácido. Lo mejor de la película, sin duda las letras de sus canciones. Los profanos descubrirán al poeta, sus conocedores algunas anécdotas y batallas de juventud. El crítico de cine, una original manera de realizar un biopic a partir de una entrevista informal que conjuga imágenes actuales, material de archivo y unas geniales secuencias animadas del legendario ilustrador Ralph Steadman. Interesante biopic en cualquier caso.

Cabe señalar que el propio Johnny Depp vino a España para presentar la película en el Festival de cine de San Sebastián.

Nomadland

Cuando la sencillez se convierte en grandeza

A estas alturas poco importa si se lleva el Oscar a la mejor película. Nomadland, de la directora Chloé Zhao ya está en boca de todos y la época actual donde las recomendaciones son la mejor garantía, la película ya tiene lo que todos desean: el reconocimiento de la crítica y los cinéfilos y la expectación del público. Esperemos que las cifras de taquilla acompañen. La película rompe con todos los estereotipos de los premios de Hollywood y la valentía de su directora, minuciosa hasta el extremo en cada uno de los detalles de la producción, junto a la fuerza interpretativa de Frances McDormand, merecen el apoyo del público. Rodada en 6 meses, Nomadland es una historia sencilla pero grande, en la línea del mejor Clint Eastwood, una road movie contemporánea que sigue los pasos de una nómada moderna dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional.

Fern, la protagonista de 61 años, guía a los espectadores por el espectacular paisaje del Oeste de Estados Unidos, atravesando las Badlands (zona baldías) de Dakota de Sur hasta el desierto de Nevada para llegar después hasta la región del Noroeste del Pacífico. Fern cobra vida gracias a Frances McDormand (Fargo, Tres anuncios en las afueras), que apostó por Zhao al conectar con la ideología de la directora tras ver su anterior película, The Rider. De esta colaboración ha surgido el retrato de una mujer que no solo ha perdido a su marido, sino que ha visto como toda su vida se desmorona con el hundimiento del pueblo minero en el que vive. Por el camino se descubre como una mujer fuerte con una nueva vida por delante. Fern se une a esta comunidad a través de las reuniones de nómadas, donde conoce a Linda May y Swankie (nómadas reales que se interpretan a sí mismos), su amigo íntimo Dave (David Strathairn) y otros compañeros con los que coincide durante el viaje. Pero por encima de todo, según Zhao, “según va avanzando en este viaje, son la naturaleza, el campo, las rocas, los árboles, las estrellas e incluso un huracán, los que le ayudan a encontrar su independencia”.

Chloé Zhao se deleita con grandes panorámicas de las interminables carreteras americanas, los extensos campos y los atardeceres crepusculares, y al mismo tiempo concentra su atención en la mirada y expresión del personaje vertebral de Fern, tan veraz en su interpretación como los nómadas reales que la acompañan. Un deleite para los sentidos, unido a un guion sobrio y estudiado, y una banda sonora que conjuga los silencios con sonidos y melodías extraídos de la naturaleza.

Estreno en cines españoles: 26 de marzo de 2021.

Distribuidor: The Walt Disney Company.