Festival de Cine de Málaga 2022

La ciudad de Málaga volverá a acoger a la gran familia del cine español en una cita ineludible para toda la profesión y también para cualquier amante del séptimo arte. Desde la primera edición este festival se ha ganado el cariño del público y ha contado con una gran repercusión mediática. Todo hace pensar que en su 25 aniversario, después de dos años de pandemia, Málaga brille con luz propia y nos ofrezca el mejor festival que podamos imaginar.

La cuenta atrás ha comenzado y ya conocemos algunos detalles de esta 25 edición del Festival de Cine de Málaga, que tendrá lugar del 18 al 25 de marzo.

Por primera vez, el certamen traslada su gala de inauguración al Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con el objetivo de acoger a más público en una fecha tan especial. Y tras la gala, llegará el momento de la película inaugural, que será Código emperador, dirigida por Jorge Coira (El año de la garrapata, 18
comidas) con Luis Tosar como protagonista.


Código emperador, producida por Vaca Films, es un thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. El filme nos introduce en “una unidad especial del Centro Nacional de Inteligencia, conformada por varios agentes. Uno de ellos es Juan, un agente que está en proceso de crisis personal, ideológica y profesional”, como explica el propio Luis Tosar. “En principio están encargados de velar por la seguridad nacional. Y en medio de toda esta investigación se ven inmersos en una serie de acontecimientos que no tienen tanto que ver con la seguridad nacional como con salvaguardar la imagen de la patria”, añade el actor, ganador de tres Premios Goya.

Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata) está acompañado por Alexandra Masangkay (El hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas), Denís Gómez (El vecino) y Santi Prego (Mientras dure la guerra), entre otros.
Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, Código emperador está dirigida por Jorge Coira, director de la multipremiada Hierro, cuyas dos temporadas han sido un éxito de crítica y público y ha sido galardonada como Mejor Serie de Ficción en los Premios Forqué.

En Código emperador, Jorge Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra, revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia noticias sobre esos mundos oscuros, las denominadas ‘cloacas del Estado’. Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…”, explica el director.

Código emperador llegará a los cines el 18 de marzo de 2022 distribuida por A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix.

El Premio Retrospectiva, que otorga el Festival en colaboración con el diario Málaga Hoy, irá a parar a manos de Mercedes Morán (Concarán, Argentina, 1955), actriz argentina fundamental en el cine latinoamericano de los últimos años.

Para la gran pantalla ha intervenido en importantes títulos del cine latinoamericano reciente, como La ciénaga (Lucrecia Martel, 2001), Diarios de motocicleta (Walter Salles, 2003), La niña santa (Lucrecia Martel, 2003), Luna de avellaneda (Juan José Campanella, 2003), Betibú (Miguel Cohan, 2014), Neruda (Pablo Larraín, 2016), El amor menos pensado (Juan Vera), El Ángel (Luis Ortega), Familia sumergida (María Alché), Araña (Andrés Wood) y Sueño Florianópolis (Ana Katz), por la que recibió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Karlovy Vary.

Por su rica trayectoria cinematográfica el Festival de Cine de Mar Del Plata le concedió el Premio Astor en 2018 y en 2019 fue invitada a ser Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián.

Suma en su carrera hasta cinco Premios Martín Fierro, uno de los galardones más
prestigiosos del cine argentino que, año a año, la consagran como una de las actrices con más pedigrí de esa cinematografía. En 2018 el Festival de Cine de Mar del Plata le concedió el Premio Astor en reconocimiento a toda su trayectoria, también premiada por la Asociación Argentina de Críticos de Cine, en distintas ocasiones. En el 2018 el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary le entrega el premio Globo de Cristal como Mejor Actriz. Recibe dos Premios Konex Platino 2001 y 2011, como mejor actriz de televisión, por su labor profesional en la última década. En 2021 recibe el premio Konex de Platino como la mejor actriz de Cine por su labor en la última década.

En teatro ha interpretado obras de Arthur Miller, David Mamet, Tracey Letts, David Lindsay Abaire, Paul Zindel, Woody Allen o Neil Simon, entre otros, a las órdenes de directores como Claudio Tolcachir, Alejandro Tantanian, Romina Paula, Rubén Szuchmacher, Carlos Rivas o Luis Agustoni. También ha dirigido teatro y escrito su último espectáculo, Ay, amor divino!.

Entre sus trabajos para la televisión destacan grandes éxitos de la televisión argentina como Gasoleros (1998- 99), Socias (2008), El hombre de tu vida (2011) o Guapas (2014-15). En 2021 estrenó la series de Netflix El Reino y Maradona: sueño bendito de Amazon Prime Video.

En la Sección oficial, plato fuerte del festival, este año participarán algunos cineastas cuyas carreras están íntimamente ligadas al certamen, como Daniel Guzmán, Carla Simón, Jota Linares, Juan Miguel del Castillo e Imanol Uribe, que competirán por la Biznaga de oro con sus últimos trabajos: Canallas, Alcarràs, Las niñas de cristal, La maniobra de la tortuga y Llegaron de noche, respectivamente.

Canallas supone el regreso de Daniel Guzmán como director tras su ópera prima A cambio de nada, con la que ganó la Biznaga de oro a la mejor película, Biznaga de plata al mejor director, el Premio de la crítica en el 18 Festival de Málaga, el Premio a Mejor Actor de Reparto para Antonio Bacchiller (2015), Premio Asecan Mejor Película y los Goya a la Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación para Miguel Herrán, entre otros galardones. La cinta, que se estrenará en cines el 1 de abril, es una comedia de barrio diferente, políticamente incorrecta y con reminiscencias berlanguianas que refleja las grandezas y las miserias de la sociedad española. Una radiografía cercana sobre la picaresca y la mentira, pero también sobre esos antihéroes de barrio que intentan sobrevivir con escasos recursos económicos y
grandes dosis de humanidad. Una historia para reír y emocionarse.

En Canallas se mezclan actores no profesionales (los personajes reales sobre los que Daniel Guzmán ha construido esta historia) con reconocidos intérpretes de nuestra cinematografía. Así, la trama gira en torno a Joaquín González, amigo de la infancia del director; Esther Álvarez, su madre; Brenda González, su hija, y Chema González, su hermano; junto a actores de la talla de Luis Tosar, el propio Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Antonio Durán “Morris” y la colaboración especial de Miguel Herrán.

Alcarràs, Flamante Oso de Oro en el 72 Festival de Berlín, con el que entra en la historia de nuestro cine, es el segundo largometraje de Carla Simón, tras su exitosa ópera prima Verano 1993 (Estiu 1993). La cinta supone el regreso de la directora al Festival de Málaga, donde consiguió cinco biznagas con su primera película, entre ellas la de Oro a Mejor Película. Antes, en la Berlinale de 2017 se había llevado el premio de su sección (Generation K-Plus) y el premio a la mejor opera prima de todo el festival. Fue representante española a los Oscar en 2018, obtuvo tres premios Goya, cuatro Feroz, cinco Gaudí e infinidad de reconocimientos por todo el mundo.

Alcarràs es una producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarràs Film AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia) y llegará a los cines españoles el 29 de abril de 2022 de la mano de Avalon D.A. y Elastica Films

Tras participar en el certamen en 2019 con ¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Jota Linares repite en la Sección oficial malagueña con Las niñas de cristal, escrita por él junto con Jorge Naranjo y producida por Juan Solá, Nacho Manubens, Toni Sevilla y Mark Albela para Federation Spain. Las niñas de cristal, que se estrenará en Netflix el 8 de abril, es un drama psicológico que cuenta la historia de Irene, una bailarina seleccionada para sustituir a la estrella del Ballet Clásico Nacional, quien se ha suicidado trágicamente. Irene, que deberá ocupar su lugar en la mayor producción de la compañía hasta la fecha, Giselle, se convertirá en el blanco de todos los celos y la crueldad de sus compañeras. Su único apoyo será Aurora, una solitaria adolescente dominada por su madre cuya amistad se irá tornando en una relación obsesiva.

María Pedraza repite al frente del elenco de esta inquietante película acompañada de Paula Losada, Mona Martínez, Marta Hazas, Ana Wagener, Olivia Baglivi, Juanjo Almeida y Fernando Delgado, entre otros.

La maniobra de la tortuga es otra película que sueña con fuerza en la Sección Oficial. Juan Miguel del Castillo repite suerte en el Festival de Málaga tras su éxito con Techo y comida, Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima de la 18 edición (2015) y con la que obtuvo en total más de 30 premios. Ahora regresa con su segunda película, La maniobra de la tortuga, un thriller policiaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo. Protagonizada por Fred Tatien, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, la película sigue los pasos del inspector Manuel Bianquetti, quien se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, La maniobra de la tortuga cuenta con un notable guion firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (Adiós, La peste, Diableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.

El broche de oro a esta selección de trabajos que competirán por la Biznaga de Oro a la mejor película lo pone Imanol Uribe con Llegaron de noche, un apasionante guion basado en la historia real de la única testigo del crimen de los jesuitas en El Salvador en la que fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría.

Rodada entre España y Colombia, la película -que llegará a los cines el próximo 25 de marzo-, recoge los acontecimientos que sobrecogieron a toda una generación y es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de su afán por superar ese momento de horror.

El cineasta vasco, mejor director del 15 Festival de Málaga con Miel de naranjas, ganador de 3 premios Goya por Días contados y nominado al Oscar como productor de Secretos del corazón, vuelve al certamen con una cinta protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira.

Producida por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutiérrez, Tornasol Media, del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films, la película arrancó su rodaje en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia, con intensos protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia. El país sudamericano acogió gran parte de la trama, ante la dificultad que entraña rodar esta historia en el propio El Salvador. La película cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, y el apoyo del ICAA, IBERMEDIA, e ICO.

Premios Goya 2022

Un año más, y ya van 20, sigo con emoción la gala de los Premios Goya, los más importantes del cine español, que este año han tenido como protagonistas a Javier Bardem, Fernando León, Blanca Portillo y José Sacristán.

No es casual el orden en el que enumero a quienes para mí han sido los protagonistas de la noche. Confieso que me hubiera gustado poner el primero a José Sacristán, actor magistral y digno merecedor del Goya de Honor. No sé si la emoción inundaba su interior, el exterior, desde luego, no. Hizo cesar el aplauso de sus compañeros de profesión, que en pie le dedicaban una gran ovación, cortando uno de los momentos que debiera haber sido más emocionante de la noche y su discurso, tan breve como sobrio, resultó grandilocuente gracias a su portentosa voz. Sólo eso. A mi juicio faltó emoción, un punto de nostalgia, una anécdota… Sentimiento, en definitiva. Un Goya de Honor no es un premio más, es un reconocimiento a toda una carrera, a toda una vida. Es un homenaje y, sinceramente, no termino de entender tanta contención, tanta seriedad o incluso tristeza, diría yo. Todo lo contrario que Javier Bardem, que se mostró natural, agradable, incluso simpático, y lo más importante, agradecido. Y teniendo un Oscar en su casa, y la posibilidad de ganar un segundo, es de reconocer ese gesto. Tuvo palabras para sus compañeros de nominación, para el director de la película, Fernando León, para su madre, Pilar Bardem, que en paz descanse, para su mujer, Penélope Cruz. Para mí, estuvo impecable. Uno de los mejores momentos de la noche, sin duda alguna. Lo mismo que la recogida del premio a la mejor actriz por parte de Blanca Portillo. La actriz se mostró sorprendida. No era para menos, teniendo en cuenta la categoría de sus contrincantes: Penélope Cruz, Emma Suárez, Petra Martínez y Aitana Sánchez-Gijón. Sorprendida y emocionada. Dedicó unas palabras a sus compañeras de nominación, a su familia y muy especialmente a Maixabel, la mujer de Juan María Jaúregui, asesinado por ETA hace veintidós años. Personalmente, no esperaba que esta película fuera a tener tanto protagonismo, principalmente por el destiempo de su estreno, tan lejano a los acontecimientos que relata. La memoria histórica tan pretendida en los últimos años tiene sin lugar a dudas un gran bastión en esta cinta dirigida por una de las directoras con más valía y sensibilidad de nuestro tiempo: Icíar Bollaín. Pero no debe extrañarnos. No es la primera gala reivindicativa de la historia de los Goya: Te doy mis ojos servía de denuncia a los malos tratos, Los lunes al sol al desempleo y el trabajo precario, Princesas a la prostitución, Mar adentro la eutanasia… Y aunque ha habido ediciones neutras, como la de 2002 con Los otros, de Alejandro Amenábar, la gala de los Goya viene reflejando el sentir mayoritario de la profesión: cine reivindicativo, compromiso social y sentido crítico.

El de Fernando León de Aranoa, sí ha sido un reconocimiento que yo esperaba. Tenía dudas sobre si le otorgarían el de mejor película y el de mejor director, o sólo el primero para ceder el de dirección a Pedro Almodóvar. Finalmente recibió los dos. No lo hizo con esmoquin ni corbata, pero después de verle recogiendo un Goya en camiseta allá por el 2003 le vi estupendo. Y contento, sobre todo cuando escuchaba a Javier Bardem. Éste le recordó los buenos momentos vividos en el rodaje de Los lunes al sol y debe ser que le tocó la fibra sensible. Más contento aún estará ahora. Los seis Goya le han venido pero que muy bien para mejorar sus cifras en taquilla, casi un 300% respecto al fin de semana anterior, según ha informado Mediapro, productora de El buen patrón junto a Reposado PC. Por si fuera poco, además de viajar a Los Ángeles para competir por el Oscar a la Mejor película extranjera, El buen patrón ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en la 64ª edición de los Premios Ariel, en el apartado de Mejor Película Iberoamericana. ¡Chapó Fernando!

Felicito de manera especial a Nora Navas, Goya a la mejor actriz de reparto por Libertad, de Clara Roquet, a Zeltia Montes, Goya a la mejor música original por El buen patrón, al veterano Kiko de la Rica (La comunidad, Lucía y el sexo, Torremolinos 73, Descongélate!, Días de fútbol, Mataharis, Los crímenes de Oxford, Balada triste de trompeta, Blancanieves, etc.), que recibió el Goya a la mejor fotografía por Mediterráneo y a Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, que recibieron el Goya a mejor guion adaptado por Las leyes de la frontera, la película sorpresa de esta edición, que se llevó cinco Goya. Guerrica….. tiene a sus espaldas una filmografía única: Acción mutante, El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El niño, en la que trabajó con Monzón… Y lo que viene tampoco pinta mal: Código emperador de Jorge Coirá (El año de la garrapata, 28 comidas), con Luis Tosar como protagonista, y El cuarto pasajero, nueva colaboración con Álex de la Iglesia con Blanca Suárez, Ernesto Alterio, Carlos Areces y Alberto San Juan en el reparto principal. Daniel Monzón no cuenta con tan extensa trayectoria, pero sus colaboraciones en los guiones de Celda 211 y El niño revelan una excelente mano para la escritura.

Mención especial también dedico a Verónica Echegui, la eterna Juani de Bigas Luna, que fue galardonada con el Goya al mejor cortometraje de ficción por Tótem loba, y a Clara Roquet, Goya a la mejor dirección novel por Libertad. La conocíamos por su trabajo como co-guionista en las películas 10.000 km y Petra, y este premio será el empujón que necesitaba para volar en solitario como directora.

Palmarés

Mejor película

El buen patrón, Reposado Producciones Cinematográficas, Básculas Blanco, A.I.E, Mediaproducción, S.L.U.

Mejor dirección

Fernando León de Aranoa, por El buen patrón

Mejor dirección novel

Clara Roquet, por Libertad

Mejor guion original

Fernando León de Aranoa, por El buen patrón

Mejor guion adaptado

Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría, por Las leyes de la frontera

Mejor música original

Zeltia Montes, por El buen patrón

Mejor canción original

Te espera el mar – Compositores: Maria José Llergo, por Mediterráneo

Mejor actor protagonista

Javier Bardem, por El buen patrón

Mejor actriz protagonista

Blanca Portillo, por Maixabel

Mejor actor de reparto

Urko Olazabal, por Maixabel

Mejor actriz de reparto

Nora Navas, por Libertad, de Clara Roquet

Mejor actor revelación

Chechu Salgado, por Las leyes de la frontera

Mejor actriz revelación

María Cerezuela, por Maixabel

Mejor dirección de producción

Albert Espel, Kostas Sfakianakis, por Mediterráneo

Mejor dirección de fotografía

Kiko de la Rica, por Mediterráneo

Mejor montaje

Vanessa Marimbert, por El buen patrón

Mejor dirección artística

Balter Gallart, por Las leyes de la frontera

Mejor diseño de vestuario

Vinyet Escobar, por Las leyes de la frontera

Mejor maquillaje y peluquería

Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez, Nacho Díaz, por Las leyes de la frontera

Mejor sonido

Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech, Marc Orts, por Tres

Mejores efectos especiales

Pau Costa, Laura Pedro, por Way Down

Mejor película de animación

Valentina, Valentina La Película A.I.E, Abano Producións, S.L.

Mejor película documental

Quién lo impide, Los Ilusos Films, S.L.

Mejor película iberoamericana

La Cordillera de los Sueño, Chile

Mejor película europea

Otra ronda, Dinamarca

Mejor cortometraje de ficción

Tótem loba, Verónica Echegui

Mejor cortometraje documental

Mama, Pablo de la Chica

Mejor cortometraje de animación

The Monkey, Lorenzo Degl’Innocenti, Xosé Zapata

Hoy viernes 11 de febrero, en cines…

Ya están aquí los estrenos de la semana, encabezados por Uncharted, notable adaptación de la exitosa serie de videojuegos creada por Naughty Dog, que hará las delicias del público de blockbusters y los gamers. Acompañan a este título Licorice Pizza, Un amor intranquilo, The Royal Game, Visitante, Tailor (El sastre), The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert, Viaje a alguna parte y El despertar de Nora. Todos los detalles, a continuación.

Uncharted, como decía anteriormente, notable adaptación de la exitosa serie de videojuegos creada por Naughty Dog, es una interesante precuela de la saga, que revela los detalles de cómo el joven cazarrecompensas Nathan Drake (Tom Holland) llegó conocer a su mentor y amigo Victor Sullivan (Mark Wahlberg). Aventura y acción a partes iguales, bajo la dirección de Ruben Fleischer, a quien probablemente recuerden por anteriores trabajos como o Bienvenidos a Zombieland (2009) o Venom (2018).

Ambientada en los años 70, Licorice Pizza, dirigida por Paul Thomas Anderson a partir de un guion escrito por él mismo, es la sorpresa de la semana. Tras El hilo invisible, el director presenta un encantador drama romántico con sutiles toques de comedia que cuenta la historia de un estudiante de instituto que de la noche a la mañana se convierte en un actor famoso. Su vida dará un vuelco y la nueva situación le hará replantearse quién es y quién quiere ser. Por el camino, explorará el traicionero camino del primer amor.

Las jóvenes promesas Alana Haim y Cooper Hoffman visten con naturalidad y apasionada entrega los personajes principales. Su trabajo, bien guiado por Thomas Anderson, es uno de los aspectos más positivos de la cinta, aportando frescura y verdad al conjunto de la obra. La aportación de Bradley Cooper como vértice del triángulo protagonista es otra nota positiva de esta acertada Licorice Pizza.

Otra relación amorosa inunda El despertar de Nora, de la berlinesa Leonie Krippendorff, una película contemporánea que explora sin tapujos ni complejos el primer amor de una adolescente de 14 años enamorada de ora chica. Nora aprenderá a defenderse a sí misma, se le romperá el corazón por primera vez, y cuando termine el verano, habrá dado un paso de gigante hacia la madurez.

The Royal Game es la nueva apuesta del alemán Philipp Stölzl. El director de la aclamada El médico (2013) nos traslada en esta ocasión a la Viena de 1938, cuando los nazis acaban de anexionarse Austria. En este contexto, consciente del grave peligro que corre, el notario Josef Bartok se prepara para escapar, pero es localizado por la Gestapo y aprisionado en un hotel reconvertido en cárcel. Bartok solo saldrá de allí si colabora con el enemigo, pero el notario no está dispuesto a vender su alma al diablo. ¿Se la jugará a una partida de ajedrez?

La tensión mantendrá al jaque al espectador de principio a fin en este gran filme basado en la novela de Stefan Zweig, que pone de manifiesto el gran talento de su director. Lástima que no se prodigue más. El reparto principal está integrado por el televisivo Oliver Masucci, Albrecht Schuch y Birgit Minichmayr.

El belga Joachim Lafosse (Propiedad privada, Después de nosotros) vuelve a explorar el amor y las relaciones de pareja en Un amor intranquilo un drama que tiene como telón de fondo las enfermedades mentales. Los protagonistas son Damien (Damien Bonnard) y Leïla (Leïla Bekhti), una pareja que lucha por mantener su relación a flote mientras combaten el trastorno bipolar de él.

También la enfermedad sobrevuela la historia de Tailor (El sastre), escrita y dirigida por la griega Sonia Liza Kentermann, una película que habla de segundas oportunidades, de valentía y de superación protagonizada por una mujer que decide sostener el negocio de su padre mientras éste se recupera de una enfermedad. El banco amenaza a Nikos con quedarse con la sastrería y para sacarlo a flote no dudará en reinventarse, aportando estilo y confianza a todas las mujeres de Atenas.

Viaje a alguna parte es una película documental centrada en la figura de Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Una mirada sincera de Helena de Llanos, nieta del actor, que sumerge de lleno al espectador en la carrera profesional de su abuelo, siempre apoyado por su esposa.

Visitante, de Alberto Evangelio, es una cinta de suspense de corte clásico que el público más cinéfilo sabrá valorar muy positivamente. Una película muy correcta, tanto en la dirección como en el trabajo de los actores, principalmente del reparto principal formado por Iria del Río, Miquel Fernández y Jan Cornet (siempre impecable en todas y cada una de sus películas), que sigue los pasos de Marga, una mujer en plena crisis matrimonial que decide pasar unos días en la antigua casa de sus padres. Inesperadamente, Marga va a comenzar a ser testigo de extraños fenómenos sobrenaturales que guardan una extraña relación con su pasado y con su hermana.

Para concluir la lista de películas semanales, una propuesta musical a cargo de un grande entre los grandes, Mr. Peter Jackson, que presenta el inolvidable concierto de los Beatles en la azotea de la sede de Savile Row de Apple Corps el 30 de enero de 1969, en 60 minutos de película como un evento exclusivo de proyección IMAX. Su título: The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert.

¡Ustedes eligen! Opciones para disfrutar de una buena tarde de cine no faltan.

¡Hasta la semana que viene!

Oscars 2022

Ya conocemos la lista de candidatos a los premios más importantes del cine y, ¡si, Penélope Cruz y Javier Bardem forman parte de ella! España tendrá a sus actores más internacionales en la meca del cine y esperemos que regresen a casa con su estatuilla.

Habrá que esperar hasta el domingo 27 de marzo para escuchar eso de «and the Oscar goes to…». Mientras, a disfrutar del momento y a tomar nota de las películas seleccionadas para no perder la oportunidad de verlas en pantalla grande cuando lleguen a la cartelera española, especialmente Being the Ricardos, que pudimos ver el pasado mes de diciembre en Amazon, The power of the dog (El poder del perro), de Jane Campion, que suma 12 nominaciones, y Dune, de Denis Villeneuve, que ha sido nominada en 10 categorías. Mención especial merecen también el compositor Alberto Iglesias, que ha resultado nominado en la categoría de mejor banda sonora por Madres paralelas y los españoles Alberto Mielgo y Leo Sánchez, que también optarán a una estatuilla en la categoría de mejor corto de animación.

Actor principal

  • JAVIER BARDEM, Being the Ricardos
  • BENEDICT CUMBERBATCH, The Power of the Dog
  • ANDREW GARFIELD, tick, tick…BOOM!
  • WILL SMITH, King Richard
  • DENZEL WASHINGTON, The Tragedy of Macbeth

Actor de reparto

  • CIARÁN HINDSBelfast
  • TROY KOTSUR, CODA
  • JESSE PLEMONS, The Power of the Dog
  • J.K. SIMMONS, Being the Ricardos
  • KODI SMIT-MCPHEE, The Power of the Dog

Actriz principal

  • JESSICA CHASTAIN, The Eyes of Tammy Faye
  • OLIVIA COLMAN, The Lost Daughter
  • PENÉLOPE CRUZ, Parallel Mothers
  • NICOLE KIDMAN, Being the Ricardos
  • KRISTEN STEWART, Spencer

Actriz de reparto

  • JESSIE BUCKLEY, The Lost Daughter
  • ARIANA DEBOSE, West Side Story
  • JUDI DENCH, Belfast
  • KIRSTEN DUNST, The Power of the Dog
  • AUNJANUE ELLIS, King Richard

Película de animación

  • ENCANTO, Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino and Clark Spencer
  • FLEE, Jonas Poher Rasmussen, Monica Hellström, Signe Byrge Sørensen and Charlotte De La Gournerie
  • LUCA, Enrico Casarosa and Andrea Warren
  • THE MITCHELLS VS. THE MACHINES, Mike Rianda, Phil Lord, Christopher Miller and Kurt Albrecht
  • RAYA AND THE LAST DRAGON, Don Hall, Carlos López Estrada, Osnat Shurer and Peter Del Vecho

Fotografía

  • DUNE, Greig Fraser
  • NIGHTMARE ALLEY, Dan Laustsen
  • THE POWER OF THE DOG, Ari Wegner,
  • THE TRAGEDY OF MACBETH, Bruno Delbonnel
  • WEST SIDE STORY, Janusz Kaminski

Diseño de vestuario

  • CRUELLA, Jenny Beavan
  • CYRANO, Massimo Cantini Parrini and Jacqueline Durran
  • DUNE, Jacqueline West and Robert Morgan
  • NIGHTMARE ALLEY, Luis Sequeira
  • WEST SIDE STORY, Paul Tazewell

Dirección

  • BELFAST, Kenneth Branagh
  • DRIVE MY CAR, Ryusuke Hamaguchi
  • LICORICE PIZZA, Paul Thomas Anderson
  • THE POWER OF THE DOG, Jane Campion
  • WEST SIDE STORY, Steven Spielberg

Documental

  • ASCENSION, Jessica Kingdon, Kira Simon-Kennedy and Nathan Truesdell
  • ATTICA, Stanley Nelson and Traci A. Curry
  • FLEE, Jonas Poher Rasmussen, Monica Hellström, Signe Byrge Sørensen and Charlotte De La Gournerie
  • SUMMER OF SOUL (…OR, WHEN THE REVOLUTION COULD NOT BE TELEVISED), Ahmir «Questlove» Thompson, Joseph Patel, Robert Fyvolent and David Dinerstein
  • WRITING WITH FIRE, Rintu Thomas and Sushmit Ghosh

Corto documental

  • AUDIBLE, Matt Ogens and Geoff McLean
  • LEAD ME HOME, Pedro Kos and Jon Shenk
  • THE QUEEN OF BASKETBALL, Ben Proudfoot
  • THREE SONGS FOR BENAZIR, Elizabeth Mirzaei and Gulistan Mirzaei
  • WHEN WE WERE BULLIESJay Rosenblatt

Montaje

  • DON’T LOOK UP, Hank Corwin
  • DUNE, Joe Walker
  • KING RICHARD, Pamela Martin
  • THE POWER OF THE DOG, Peter Sciberras
  • TICK, TICK…BOOM!, Myron Kerstein and Andrew Weisblum

Película internacional

  • DRIVE MY CAR, Japan
  • FLEE, Denmark
  • THE HAND OF GOD, Italy
  • LUNANA: A YAK IN THE CLASSROOM, Bhutan
  • THE WORST PERSON IN THE WORLD, Norway

Maquillaje y peluquería

  • COMING 2 AMERICA, Mike Marino, Stacey Morris and Carla Farmer
  • CRUELLA, Nadia Stacey, Naomi Donne and Julia Vernon
  • DUNE, Donald Mowat, Love Larson and Eva von Bahr
  • THE EYES OF TAMMY FAYE, Linda Dowds, Stephanie Ingram and Justin Raleigh
  • HOUSE OF GUCCI, Göran Lundström, Anna Carin Lock and Frederic Aspiras

Música original

  • DON’T LOOK UP, Nicholas Britell
  • DUNE, Hans Zimmer
  • ENCANTO, Germaine Franco
  • PARALLEL MOTHERS, Alberto Iglesias
  • THE POWER OF THE DOG, Jonny Greenwood

Canción original

  • BE ALIVE, from King Richard; Music and Lyric by DIXSON and Beyoncé Knowles-Carter
  • DOS ORUGUITAS, from Encanto; Music and Lyric by Lin-Manuel Miranda
  • DOWN TO JOY, from Belfast; Music and Lyric by Van Morrison
  • NO TIME TO DIE, from No Time to Die; Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O’Connell
  • SOMEHOW YOU DO, from Four Good Days; Music and Lyric by Diane Warren

Mejor película

  • BELFAST, Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik and Tamar Thomas, Producers
  • CODA, Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi and Patrick Wachsberger, Producers
  • DON’T LOOK UP, Adam McKay and Kevin Messick, Producers
  • DRIVE MY CAR, Teruhisa Yamamoto, Producer
  • DUNE, Mary Parent, Denis Villeneuve and Cale Boyter, Producers
  • KING RICHARD, Tim White, Trevor White and Will Smith, Producers
  • LICORICE PIZZA, Sara Murphy, Adam Somner and Paul Thomas Anderson, Producers
  • NIGHTMARE ALLEY, Guillermo del Toro, J. Miles Dale and Bradley Cooper, Producers
  • THE POWER OF THE DOG, Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning and Roger Frappier, Producers
  • WEST SIDE STORY, Steven Spielberg and Kristie Macosko Krieger, Producers

Diseño de producción

  • DUNE, Production Design: Patrice Vermette; Set Decoration: Zsuzsanna Sipos
  • NIGHTMARE ALLEY, Production Design: Tamara Deverell; Set Decoration: Shane Vieau
  • THE POWER OF THE DOGProduction Design: Grant Major; Set Decoration: Amber Richards
  • THE TRAGEDY OF MACBETH,
  • Production Design: Stefan Dechant; Set Decoration: Nancy Haigh
  • WEST SIDE STORY,
  • Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo

Corto de animación

  • AFFAIRS OF THE ART, Joanna Quinn and Les Mills
  • BESTIA, Hugo Covarrubias and Tevo Díaz
  • BOXBALLET, Anton Dyakov
  • ROBIN ROBIN, Dan Ojari and Mikey Please
  • THE WINDSHIELD WIPER, Alberto Mielgo and Leo Sanchez

Corto de imagen real

  • ALA KACHUU – TAKE AND RUN, Maria Brendle and Nadine Lüchinger
  • THE DRESS, Tadeusz Łysiak and Maciej Ślesicki
  • THE LONG GOODBYE, Aneil Karia and Riz Ahmed
  • ON MY MIND, Martin Strange-Hansen and Kim Magnusson
  • PLEASE HOLD,K.D. Dávila and Levin Menekse

Sonido

  • BELFAST, Denise Yarde, Simon Chase, James Mather and Niv Adiri
  • DUNE, Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill and Ron Bartlett
  • NO TIME TO DIE, Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey and Mark Taylor
  • THE POWER OF THE DOG, Richard Flynn, Robert Mackenzie and Tara Webb
  • WEST SIDE STORY, Tod A. Maitland, Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson and Shawn Murphy

Efectos visuales

  • DUNE, Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor and Gerd Nefzer
  • FREE GUY, Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis and Dan Sudick
  • NO TIME TO DIE, Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner and Chris Corbould
  • SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS, Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker and Dan Oliver
  • SPIDER-MAN: NO WAY HOME, Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein and Dan Sudick

Guion adaptado

  • CODA, Screenplay by Siân Heder
  • DRIVE MY CAR, Screenplay by Ryusuke Hamaguchi, Takamasa Oe
  • DUNE, Screenplay by Jon Spaihts and Denis Villeneuve and Eric Roth
  • THE LOST DAUGHTER, Written by Maggie Gyllenhaal
  • THE POWER OF THE DOG, Written by Jane Campio

Guion original

  • BELFAST, Written by Kenneth Branagh
  • DON’T LOOK UP, Screenplay by Adam McKay; Story by Adam McKay & David Sirota
  • KING RICHARD, Written by Zach Baylin
  • LICORICE PIZZA, Written by Paul Thomas Anderson
  • THE WORST PERSON IN THE WORLD, Written by Eskil Vogt, Joachim Trier

IX Premios Feroz

Zaragoza se ha convertido por un día en capital del cine español. El lugar es lo de menos en esta importante cita para el sector cinematográfico, pero al mismo tiempo muy relevante porque Madrid parecía estar saturada de eventos y no había ningún motivo para pensar que trasladar la ceremonia a otra ciudad mermaría su interés. San Sebastián, Sitges, Málaga, Gijón, Las Palmas, Valencia… Los premios y festivales campan a sus anchas por todo el territorio con gran éxito de público y crítica. En términos de fidelidad, tan valiosos son los primeros como los segundos. En mis veinte años de profesión he sido testigo de cómo muchos periodistas se costeaban viajes para poder estar a la última, informar con rigor y conocimiento, y tener más oportunidades de colaborar con medios generalistas y especializados. El periodista de cine, es un profesional de la información, pero también cinéfilo, ama lo que hace y disfruta realizando su trabajo. No todos pueden decir lo mismo.

Volviendo a lo que nos ocupa, los Premios Feroz son un ejemplo de tesón, esfuerzo y pasión por la profesión. Se hicieron hueco en una completísima agenda de eventos, e imitando al calendario norteamericano, se posicionaron en una fecha estratégica, anterior a los premios del cine por excelencia: los Goya. Se dice cada vez más que los Premios Feroz son los Globos de Oro españoles. Salvando la distancia, los nuestros son desde luego unos galardones cada año más deseados y prestigiosos. Son al fin y al cabo, los premios que dan los críticos de cine, aquellos que se alimentan, más de películas que de comida. Profesionales, en una palabra, y no amigos, aunque en muchos casos, la relación fraguada tras decenas y decenas de entrevistas y coberturas de prensa se acerca mucho a ella.

Por el imponente escenario del Auditorio de Zaragoza, el pasado 29 de enero (2022) se pasearon orgullosos con su premio Koldo Zuazua, Juan Moreno y Guillermo Sempere, productores de la mejor película dramática: Maixabel. Dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar, la cinta narra con un estilo sobrio, frío y realista el encuentro de la viuda de Juan María Jaúregui con uno de los etarras que le mataron. Puede que no fuera la favorita de la noche, pero tiene una factura impecable, tanto técnicamente como a nivel interpretativo, y tiene un innegable valor simbólico como representación de un pedazo de la historia de España.

La que sí partía como favorita era El buen patrón, producida por Fernando León de Aranoa, Jaume Roures y Javier Méndez Zori. La cinta, protagonizada por un soberbio Javier Bardem, capaz de moldear cada uno de sus personajes hasta el extremo haciéndolos a todos únicos y originales, se alzó con los premios a la Mejor película de comedia, Mejor guion y Mejor actor protagonista de una película.

El premio a la Mejor dirección fue a parar a manos de Rodrigo Cortés por El amor en su lugar (Love Gets a Room). El orensano no es un director prolífico ni de grandes masas. Todo lo contrario, escoge bien sus proyectos, tiene un estilo culto, meticuloso y profundo. Es sin duda un director a seguir de cerca.

El género femenino estuvo representado por la veterana Petra Martínez, Mejor actriz protagonista de una película galardonada por su trabajo en La vida era eso, Aitana Sánchez-Gijón premiada como Mejor actriz de reparto de una película por Madres paralelas de Pedro Almodóvar y Cecilia Bartolomé, Premio de Honor.

En el apartado televisivo, los premios principales fueron para Cardo, premiada como Mejor serie dramática y Venga Juan, premiada como Mejor serie de comedia. Los mejores momentos de esta sección los protagonizaron sin embargo los actores: Ana Rujas, que vivió con emoción ser premiada como Mejor actriz protagonista de una serie por su trabajo en Cardo, Javier Cámara y María Pujalte, Mejor actor y Mejor actriz de reparto por Venga Juan y Enric Auquer, Mejor actor de reparto por Vida perfecta.

En conjunto, la gala fue impecable y el palmarés, que añado a continuación, muy acertado.

Palmarés completo

Mejor película dramática

  • ‘Espíritu sagrado’. Producida por Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales, Enes Erbay
  • ‘Libertad’. Producida por Sergi Moreno, Maria Zamora, Tono Folguera, Stefan Schmitz
  • ‘Madres paralelas’. Producida por Agustín Almodóvar, Esther García
  • ‘Maixabel’. Producida por Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere
  • ‘Tres’. Producida por Luisa Romeo

Mejor película de comedia

  • ‘El buen patrón’. Producida por Fernando León de Aranoa, Jaume Roures, Javier Méndez Zori
  • ‘Chavalas’. Producida por Miguel Torrente Gómez, Bin Fang
  • ‘El cover’. Producida por Kiko Martínez
  • ‘Sis dies corrents’. Producida por Miriam Porté
  • ‘Un efecto óptico’. Producida por Juan Cavestany, Alicia Yubero

Mejor dirección

  • Pedro Almodóvar por ‘Madres paralelas’
  • Icíar Bollaín por ‘Maixabel’
  • Rodrigo Cortés por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’
  • Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’
  • Clara Roquet por ‘Libertad’

Mejor actriz protagonista de una película

  • Tamara Casellas por ‘Ama’
  • Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’
  • Petra Martínez por ‘La vida era eso’
  • Marta Nieto por ‘Tres’
  • Blanca Portillo por ‘Maixabel’

Mejor actor protagonista de una película

  • Roberto Álamo por ‘Josefina’
  • Javier Bardem por ‘El buen patrón’
  • Ricardo Gómez por ‘El sustituto’
  • Eduard Fernández por ‘Mediterráneo’
  • Luis Tosar por ‘Maixabel’

Mejor actriz de reparto de una película

  • Almudena Amor por ‘El buen patrón’
  • Anna Castillo por ‘La vida era eso’
  • Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
  • Milena Smit por ‘Madres paralelas’
  • Carolina Yuste por ‘Chavalas’

Mejor actor de reparto de una película

  • Celso Bugallo por ‘El buen patrón’
  • Urko Olazabal por ‘Maixabel’
  • Pere Ponce por ‘El sustituto’
  • Chechu Salgado por ‘Las leyes de la frontera’
  • Manolo Solo por ‘El buen patrón’

Mejor guion

  • Rodrigo Cortés, David Safier por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’
  • Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’
  • Clara Roquet por ‘Libertad’
  • Isa Campo, Icíar Bollaín por ‘Maixabel’
  • Juanjo Giménez, Pere Altimira por ‘Tres’

Mejor música original

  • Víctor Reyes por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’
  • Zeltia Montes por ‘El buen patrón’
  • Vetusta Morla por ‘La hija’
  • Alberto Iglesias por ‘Madres paralelas’
  • Alberto Iglesias por ‘Maixabel’

Premio Feroz Cinetools al mejor tráiler

  • Miguel Ángel Trudu por ‘La abuela’
  • Maurits Malschaert, Mick Aerts por ‘El buen patrón’
  • Miguel Ángel Sanantonio por ‘Las leyes de la frontera’
  • Alberto Leal por ‘Madres paralelas’
  • Rafa Martínez por ‘Maixabel’

Mejor cartel

  • Octavio Terol, Jorge Alvariño por ‘La abuela’
  • Beatriz Riber, Santiago Cubides por ‘Destello bravío’
  • Pablo Sánchez por ‘Dos’
  • Jordi Trilla por ‘Libertad’
  • Javier Jaén por el cartel A de ‘Madres paralelas’

Mejor serie dramática

  • ‘Cardo’. Creada por Ana Rujas, Claudia Costafreda
  • ‘La Fortuna’. Creada por Alejandro Amenábar
  • ‘Hierro’. Creada por Pepe Coira
  • ‘Historias para no dormir’. Creada por Alejandro Ibáñez, Victor García
  • ‘El tiempo que te doy’. Creada por Nadia de Santiago, Pablo Santidrián, Inés Pintor

Mejor serie de comedia

  • ‘Maricón perdido’. Creada por Bob Pop
  • ‘Reyes de la noche’. Creada por Adolfo Valor, Cristóbal Garrido
  • ‘Venga Juan’. Creada por Diego San José
  • ‘Vida perfecta’. Creada por Leticia Dolera

Mejor actriz protagonista de una serie

  • Candela Peña por ‘Hierro’
  • Ana Polvorosa por ‘La Fortuna’
  • Ana Rujas por ‘Cardo’
  • Nadia de Santiago por ‘El tiempo que te doy’
  • Maribel Verdú por ‘Ana Tramel. El Juego’

Mejor actor protagonista de una serie

  • Javier Cámara por ‘Venga Juan’
  • Álvaro Cervantes por ‘El tiempo que te doy’
  • Darío Grandinetti por ‘Hierro’
  • Daniel Grao por ‘Hit’
  • Javier Gutiérrez por ‘Reyes de la noche’

Mejor actriz de reparto de una serie

  • Itsaso Arana por ‘Reyes de la noche’
  • Najwa Nimri por ‘La casa de papel’
  • Candela Peña por ‘Maricón perdido’
  • María Pujalte por ‘Venga Juan’
  • Yolanda Ramos por ‘Cardo’

Mejor actor de reparto de una serie

  • Enric Auquer por ‘Vida perfecta’
  • Karra Elejalde por ‘La Fortuna’
  • Adam Jezierski por ‘Venga Juan’
  • Miguel Rellán por ‘Maricón perdido’
  • Alberto San Juan por ‘Reyes de la noche’

Premio Feroz Arrebato de Ficción

  • ‘¡Corten!’. Dirigida por Marc Ferrer
  • ‘Destello bravío’. Dirigida por Ainhoa Rodríguez
  • ‘Espíritu sagrado’. Dirigida por Chema García Ibarra
  • ‘Karen’. Dirigida por María Pérez Sanz
  • ‘El vientre del mar’. Dirigida por Agustí Villaronga

Premio Feroz Arrebato de No Ficción

  • ‘Del otro lado’. Dirigida por Iván Guarnizo
  • ‘Magaluf Ghost Town’. Dirigida por Miguel Ángel Blanca
  • ‘Quién lo impide’. Dirigida por Jonás Trueba
  • ‘Sedimentos’. Dirigida por Adrián Silvestre
  • ‘Viaje a alguna parte’. Dirigida por Helena de Llanos

Premio de Honor

  • Cecilia Bartolomé

Cartelera del 5 de febrero de 2022

Sólo quedan dos días para la llegada de nuevas películas a la cartelera de cine, tiempo suficiente para ir haciendo hueco en la agenda y escaparse un rato al cine. Excusas no faltan: se estrenan blockbusters, películas independientes y de autor… siendo Drive my car y Moonfall las propuestas más interesantes.

Tenía muchas ganas de hablar de Drive my car (Doraibu mai kâ), la flamante película ganadora del Globo de Oro a Mejor Película en habla no inglesa, basada en el cuento homónimo de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, Hombres sin mujeres. ​​ Dirigida por el nipón Ryusuke Hamaguchi, quien además firma el guion junto a Takamasa Oe, la cinta narra la historia de Yusuke, un joven actor y director de obras de teatro casado con Fukaku, autora de libretos de piezas de teatro. El suyo es un matrimonio feliz, pero la tragedia se cuela en sus vidas y Fukaku desaparece. Dos años después, Fukaku encuentra el consuelo en la mujer que contrata como chófer. Casi tres horas de película permiten a Hamaguchi una minuciosa exposición y una narración de los hechos. Cada minuto es exprimido, sin que el resultado resulte excesivamente largo. Intensa, emotiva… Con sutiles vaivenes de drama, nostalgia y aire romántico, Drive my car es un relato esperanzador que nos recuerda las vueltas que puede dar la vida. Una película hermosa, para ver y sentir.

Totalmente opuesta es la nueva apuesta de Roland Emmerich. Moonfall es exactamente lo que el público puede esperar de un director rendido al cine de catástrofes y ciencia ficción. Protagonizada por Halle Berry, Patrick Wilson y John Bradley, Moonfall es como un rayo, cargado de energía y acción, y encantará a los consumidores de blockbusters y palomitas. A lo largo de dos horas, el espectador será testigo de cómo un grupo de inadaptados unen fuerzas para tratar de salvar el planeta ante un acontecimiento extraordinario, tan imprevisible como peligroso: la Luna se ha salido de su órbita y se dirige hacia la Tierra. Como en una carrera contrarreloj, el improvisado equipo deberá ordenar sus prioridades rápidamente y ponerse al servicio de la humanidad.

Otro de mis estrenos preferidos de esta semana es El brindis (Le Discours). El cine francés nos sorprende cada cierto tiempo con delicias como esta comedia dirigida y escrita por Laurent Tirard y protagonizada por Benjamin Lavernhe, Sara Giraudeau y Kyan Khojandi. Nada pretenciosa, natural, sencilla y divertida, esta comedia de situación nos cuenta cómo afronta un joven de 35 años en plena crisis existencia una cena familiar. Como cabe imaginar, el protagonista espera aburrirse una vez más con una velada tediosa. Ya veréis cómo acaba…

Destino a Brighton, de Chris Green, seducirá a los espectadores de mediana edad. Si te suenan Patsy Kensit, Ricci Harnett, Jesse Birdsall, Emma Stansfield y Sacha Parkinson, no te pierdas esta película: Una road movie sobre mods y música inglesa que sigue los pasos de John Parker, un joven de 19 años de Manchester que se embarca en un viaje a Brighton (el hogar espiritual de los Mods), en una vieja scooter Lambretta que le dejó en herencia su padre. La película es una celebración de la cultura y la moda Mod, al ritmo de la música de Paul Weller y The Jam. ¡No tiene desperdicio! Muy, pero que muy recomendable.

Lo primero que llama la atención de Los ojos de Tammy Faye es su reparto principal encabezado por Jessica Chastain, Andrew Garfield y Vincent D’Onofrio. El público más veterano, especialmente el americano, disfrutará con este drama biográfico y musical de una controvertida figura de la televisión: Tammy Faye, quien junto con su marido Jim Bakker, fue una famosa televangelista que dominó el terreno en los años 70 y 80, llegando a tener su propia cadena y un parque de atracciones temático.

La lista de películas que se estrenan este fin de semana sigue. Muchas y variadas propuestas para un público cada vez más segmentado. La suma de las minorías es lo que forma la mayoría y ello se refleja en la cartelera.

El género biográfico tiene su representación esta semana en la película Petra de San José, largometraje dirigido por Pablo Moreno coescrito junto a Pedro Delgado, sobre la fundadora de la Congregación Madres de Desamparados y San José de la Montaña, beatificada por Juan Pablo II en 1994. En el reparto, encabezado por Marian Arahuetes, encontramos nombres conocidos como el de Olga Mansilla y Assumpta Serna.

El género documental está representado por Canto cósmico. Niño de Elche, de Leire Apellaniz y Marc Sempere-Moya. La cinta es un original retrato del polémico músico español que funde su trayectoria profesional con su universo poético.

Cierra la cartelera semanal la película Tundama y el templo del sol, bella muestra del género de animación ambientada a comienzos del siglo XVI. Dirigida por Edison Yaya y Diego Yaya, narra la historia de un cacique que se enfrenta a la llegada de los españoles a sus territorios y de dos niños que buscan a su hermana raptada en medio de un conflicto de culturas que les es ajeno.

¿Hay ganas de más? Pues toca esperar hasta la semana que viene… Y ojo, que llega una de las cintas más esperadas de este comienzo de año: Uncharted, con Tom Holland y Mark Wahlberg. Todos los detalles, aquí, la próxima semana. ¡Saludos!

Este viernes 28, en cines…

Como cada viernes llegan a la cartelera de cine nuevos estrenos. Nuevos, y buenos. La pandemia ha retrasado muchos de ellos, pero ahora que el público se va animando a ir a las salas de cine, los distribuidores sacan de la recámara sus mejores propuestas: Belfast, Prisioneros de Ghostland, La abuela, Todo ha ido bien…

Encabeza la lista Belfast, del maestro Kenneth Branagh, un maravilloso drama protagonizado por Caitriona Balfe, Jamie Dornan y Ciarán Hinds, que narra la historia de un niño que vivió durante su infancia las manifestaciones socioculturales de finales de los años 60 en Estados Unidos. Además de la visión del joven, el director y guionista se centra en un matrimonio joven de clase trabajadora que queda atrapado en el caos, y por otro lado en una pareja de joviales ancianos.

También cabe destacar Prisioneros de Ghostland, con Nicolas Cage, Sofia Boutella y Nick Cassavetes, un potente thriller de acción con tintes de horror en el que acompañaremos a un criminal en el rescate de una niña que ha desaparecido de forma misteriosa. El director de la cinta es el japonés Sion Sono, director, guionista y poeta que saltó a la fama hace 20 años con la inquietante Suicide club.

En el género de terror se desenvuelve como pez en el agua Jaume Balagueró, quien sorprende con un nuevo trabajo que mantiene en tensión al espectador hasta el final. La abuela, con Almudena Amor, Chacha Huang y Vera Valdez, es una historia de esas que se quedan en la retina. Contundente a nivel narrativo (el guion lo firma Carlos Vermut), perfecta a nivel visual… Balagueró domina como pocos el género. La película arranca cuando Susana tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid para cuidar de su abuela Pilar, quien ha sufrido un derrame cerebral. Lo que iban a ser solo unos días con su abuela hasta encontrar a alguien que pueda cuidarla, la estancia de Susana en la casa de su infancia se convertirá en una auténtica pesadilla.

La canadiense Mira por mí, dirigida por Randall Okita, también navega en el género de terror con la historia de Sophie (Skyler Davenport) una joven ciega que se ve enfrentada a unos atracadores que buscan una caja fuerte escondida en la mansión donde trabaja. Su único medio de defensa es una nueva aplicación de móvil, que la conecta con un voluntario de cualquier punto del país que la ayudará a sobrevivir viendo por ella. La joven invidente está conectada con Kelly (Jessica Parker Kennedy), una veterana del ejército que pasa sus días jugando la consola. Sophie se dará cuenta de que, si quiere sobrevivir a la noche, necesitará toda la ayuda que pueda conseguir.

Los amantes del cine francés están de enhorabuena porque hoy se estrenan dos buenas películas: Todo ha ido bien, de François Ozon, y En un muelle de Normandía, de Emmanuel Carrère. La primera, protagonizada por Sophie Marceau junto a André Dussollier y Géraldine Pailhas sigue los pasos de Emmanuèle, una novelista con una vida privada y profesional plena, cuyo padre, André, acaba de tener un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude. En un muelle de Normandía, con Juliette Binoche al frente, nos remonta al año 2007, cuando la crisis estalla provocando un vaivén en la economía mundial. Florence Aubenas, una reputada e inquieta reportera, decide investigar la realidad de los más afectados por este acontecimiento: los parados y trabajadores precarios. Para ello, decide meterse en la piel de las personas de este sector. Florence se muda a ciudad de tamaño medio, crea una nueva identidad y trata de conseguir un trabajo.

Al espectador le resultará fascinante contemplar el nuevo trabajo de Manoel de Oliveira, de título Francisca, una historia de amor narra la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo y rival del escritor, José Augusto. El deseo une más bien a los dos hombres y la pasión ata a uno de esos hombres a una mujer. Todo separa a los dos hombres y, por eso mismo, se fascinan uno al otro. El guion está firmado por Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luis y el reparto principal está integrado por Rui Mendes, Diogo Doria y Teresa Menezes.

El pacto, del danés Bille August (La casa de los espíritus) a partir de un guion de Christian Torpe, es un intenso y emotivo drama biográfico que narra la historia de Karen Blixen, de 63 años, una mujer en la cima del éxito de su carrera como escritora, que parece ser la próxima en ganar el Premio Nobel de Literatura. Tras dejar atrás su renuncia a la famosa granja en África para regresar a su Dinamarca natal y habiendo perdido al amor de su vida, ahora se ha reinventado a sí misma como una sensación literaria. El director, ganador de la Palma de Oro del festival de Cannes en dos ocasiones (Pelle, el conquistador y Las mejores intenciones), realiza un retrato sorprendente de la escritora con un estilo único y personal: pura poesía visual y narrativa.

El género de la animación esta semana está representado por la armenia Natalia Mirzoyan con su película Mamá es pura lluvia, la historia de dos niñas que afrontan una Navidad diferente a todas las demás. Jana, de 8 años, que tendrá que pasar la Navidad con su abuela porque que su madre necesita un descanso. Violeta se alojará en el Palacio de Versalles con su tío Regis. Ambas protagonistas aprenderán a vivir unas situaciones que no entraban en sus planes con optimismo y alegría.

Remata la lista de estrenos semanales el documental No somos nada, escrito y dirigido por el peruano Javier Corcuera (La espalda del mundo, Invierno en Bagdad), que sigue los pasos del mítico grupo musical vasco La Polla Records, en su inesperado regreso a los escenarios tras años de silencio. Evaristo Páramos, el carismático cantante de la banda, lo anuncia en rueda de prensa y sus miles de fans se hacen eco de la noticia y se preparan para el acontecimiento.

Este viernes 21, en cines…

El frío invita a entrar en una sala de cine y disfrutar de una buena película. Con mascarilla y distancia social, nada impide recuperar hábitos como éste, que nos permiten viajar con la imaginación y evadirnos un poco del día a día. Se mantienen películas como El contador de cartas, The King´s man y Delicioso, y se estrenan otras como El callejón de las almas perdidas, One Shot o El Caso Villa Caprice.

Guillermo del Toro vuelve a la carga con un nuevo proyecto, que no película, que seguro que entusiasmará a todos sus seguidores. Se trata de El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley), remake de la cinta de 1947 dirigida por Edmund Goulding con Tyrone Power, Joan Blondell, Coleen Gray y Helen Walker, entre otros, que seguía los pasos de un hombre ambicioso y dominante que inmerso en un romance con una psiquiatra que le dará la lección de su vida al convertirle de manipulador en manipulado. Poco ha trascendido de la versión de Guillermo del Toro, protagonizada por Bradley Cooper, Cate Blanchett y Toni Collette pero promete estar a la altura de la original al mismo tiempo que ser fiel al particular y único estilo visual y narrativo del cineasta mexicano.

Entrarán al mismo tiempo en cartelera varias películas de diferente estilo y género entre las que cabe destacar El método Williams (King Richard), biopic protagonizado por Will Smith, que muestra la gran influencia que Richard Williams ejerció sobre sus hijas, las mundialmente conocidas tenistas Venus y Serena Williams, y Agentes 355 (The 355), una cinta de acción, espionaje y suspense protagonizado por Jessica Chastain, Penélope Cruz y Bingbing Fan. Dirigida por Simon Kinberg, la película sigue los pasos de una unidad de espías de élite que suman fuerzas para luchar contra una organización criminal que persigue sumir al mundo en un caos total.

También nos ofrece buenas dosis de acción One Shot (Misión de rescate), dirigida por James Nunn, que cuenta la historia de un equipo de soldados que deben transportar a un sospechoso de terrorismo desde una base secreta de la CIA situada en el mar Báltico.

Desde Francia llega El caso Villa Caprice (Villa Caprice), del marsellés Bernard Stora, hora y media de suspense sobre un complejo caso de apropiación indebida de una fantástica villa en la Costa azul.

El género de la animación está representado esta semana por La estrella de los simios (Apstjärnan), de Linda Hambäck, y Chico mocoso (Rotzbub), de Marcus H. Rosenmüller y Santiago López Jover.

La primera cuenta la historia de una pequeña huérfana que después de ocho años de triste existencia cumple su deseo de tener una madre. Un día llega hasta el orfanato un viejo coche que transporta a una gorila. La conexión entre ambas es inmediata y la niña no tardará en darse cuenta de que tienen en común más cosas de las que pensaba.

La segunda está ambientada en una pequeña localidad austríaca donde vive un niño que descubre que su gran talento para el dibujo puede servirle para exponer la hipocresía de sus semejantes y mostrar que no está de acuerdo con el carácter estricto e intolerante de sus vecinos.

El broche especial a esta semana de estrenos lo pone Víctor Matellano con Mi adorado Monster, un inclasificable documental con Javier Botet, Macarena Gómez, Álex de la Iglesia que nos traslada al año 1995, cuando, al tiempo que ruedan El día de la bestia de Álex de La Iglesia, Manuel Tallafé y Santiago Segura participan también en un proyecto llamado inicialmente El hombre lobo contra los templarios, y más tarde titulado Los Resucitados. Una película maldita que tardará veintidós años en completarse y estrenarse.

Fiestas Virgen de la Paz de Alcobendas

Alcobendas ya tiene todo preparado para celebrar sus fiestas Patronales en honor a la Virgen de la Paz, que este año 2022 contarán como pregonero con el cantante David Otero quien también ofrecerá un concierto el viernes 21 de enero en el Centro Municipal La Esfera.

El cantante, guitarrista y compositor David Otero, vecino de la localidad y ex-alumno del colegio B.V.M. Irlandesas interpretará temas de su último disco titulado Otero y yo así como otros grandes éxitos de su discografía. El concierto, que tendrá lugar en el Centro Municipal La Esfera, dará comienzo a las 21 horas (apertura de puertas a las 20:30 horas). La entradas tienen un precio de 15 euros (descuento del 25% para menores de 30 años, familias numerosas, grupos de más de 20 personas) y ya están a la venta en giglon.com, en taquilla del Teatro Auditorio y desde dos horas antes del concierto en taquilla de la Esfera.

El sábado 23 se celebrará la tradicional Ofrenda floral a la Virgen y la Salve cantada y el lunes 24, día de la patrona, tendrá lugar la procesión por las calles de Alcobendas.

Cabe destacar también que Bertín Osborne actuará en la Gala por la Paz que se celebrará en el Teatro Auditorio el miércoles 26 de enero, y en la que también se entregará el Premio de la Paz a los Valores Humanos, que este año ha recaído en Protección Civil y Policía Municipal de Alcobendas, en el Hospital Infanta Sofía y en la Policía Nacional en la ciudad por su labor durante la pandemia.

Del lunes 17 al domingo 23 de enero

Exposición documental ‘Una cancha llamada Madrid’

Ciudad Deportiva Valdelasfuentes

Acción social que intenta visibilizar y profesionalizar el trabajo que realizan entidades que trabajan con personas en riesgo de exclusión a través del fútbol y para mejorar la sociedad.

Miércoles 19 de enero

Torneo de Tenis de Mesa ‘Virgen de la Paz’

18 horas. CEIP Federico García Lorca.

Jueves 20 de enero

Festival de variedades y flamenco Virgen de la Paz

18 horas. Centro Cultural Pablo Iglesias.

Nuevo festival de variedades: canción española, cante y baile flamenco y humor.

Entradas: 5 €. Venta desde una hora antes en taquilla. Reserva de entradas desde el 14 de enero en el teléfono 607 728 938.

Organiza: Asociación Los Tientos.

Viernes 21 de enero

Zenet (Festival Inverfest)

20 horas. Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.

Música.

Mayores de 14 años.

Entradas: 11 y 15 €.

David Otero por Alcobendas

21 horas (apertura de puertas a las 20:30 horas). Centro Municipal La Esfera.

Concierto del cantante David Otero, con canciones de su último trabaja, Otero y yo.

Entradas: 15 euros (descuento del 25% para menores de 30 años, familias numerosas, grupos de más de 20 personas). Venta de entradas en giglon.com, en taquilla del Teatro Auditorio y desde dos horas antes del concierto en taquilla de la Esfera.

Sábado 22 de enero

Delfina Cheb (Festival Inverfest)

20 horas. Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.

Música.

Mayores de 14 años.

Entradas: 11 y 15 €.

Domingo 23 de enero

Torneo de Padel de Escuelas ‘Virgen de la Paz’

9 horas. Ciudad Deportiva Valdelasfuentes

Trofeo Virgen de la Paz de Tiro con Arco ‘Virgen de la Paz’

9 horas. Polideportivo José Caballero.

Ofrenda Floral y sale cantada

17 horas. Recorrido urbano e Iglesia de San Pedro

Ofrenda floral a la Patrona de Alcobendas, Nuestra Señora de la Paz, ofrecido por la Hermandad y con la participación de asociaciones, casas regionales y entidades deportivas de la ciudad.

Recorrido: desde la Casa del Milagro hasta la iglesia de San Pedro: Plaza de Artesanía, Ramón Fernandez Guisasola, Marqués de la Valdavia, Libertad y Marquesa Viuda de Aldama.

17:30 horas. Ofrenda:  colación de flores sobre el manto de la Virgen.

20 horas. Iglesia de San Pedro. Salve cantada.

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz. 

Petit Pop (Festival Inverfest)

18 horas. Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.

Música

Mayores de 6 años

Entradas: 4 y 6 €.

Campeonato de Rana Virgen de la Paz

De 10 a 14 horas. Centro Municipal La Esfera.

Campeonato del tradicional juego de la Rana.

Organiza: Asociación Recreativa La Rana.

Domingo 23, lunes 24 y martes 25 de enero

Salves a la Virgen

20 horas. Iglesia de San Pedro

Actos religiosos realzados con música y el coro en directo, interpretando canciones compuestas para este acto concreto con la colaboración de la Fundación 24 de enero

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz.

Del domingo 23 de enero al sábado 12 de febrero

Torneo de Tenis ‘Virgen de la Paz’ Club Tenis-Pádel Alcobendas.

Polideportivo José Caballero.

Lunes 24, martes 25 y miércoles 26 de enero

Misas de la Paz, Milagro y Honras

12 horas. Iglesia de San Pedro.

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz.

Lunes 24 de enero

Torneo de Voleibol ‘Virgen de la Paz’

17:30 horas. Pabellón Luis Buñuel.

Procesión de la Virgen de la Paz

18:30 horas. Recorrido urbano. Desde la Iglesia San Pedro, Plaza del Pueblo, Constitución, Orense, Marques de la Valdavia, Libertad, Marquesa Viuda de Aldama, Iglesia de San Pedro.

Solemne Procesión con la imagen de la Virgen de la Paz por las calles de la ciudad. Se cantarán en los motetes a la Virgen en varios puntos del recorrido y las tradicionales subastas de andas, cetros y banderas.

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz.

Del martes 25 al sábado 29 de enero

Mesa Informativa: Prevención del Alcoholismo y las drogodependencias

De 18 a 20:30 horas. Centro Cultural Pablo Iglesias.

Mesa informativa con presencia de miembros de Asociación de Alcohólicos para entregar material informativo sobre el alcohol y otras drogas y responder a las preguntas de los ciudadanos.

Organiza: ACAA.

Miércoles 26 de enero

Concierto por la Paz: Bertín Osborne

19 horas. Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.

Entrega del XXIX Premio de la Paz a los Valores Humanos a Protección Civil y Policía Municipal de Alcobendas, Hospital Infanta Sofía y Policía Nacional en la ciudad por su labor en los peores meses de la pandemia.

El acto contará con la actuación estelar de Bertín Osborne.

La recaudación está destinada a fines benéficos

Entradas: 30 y 20 €. Venta anticipada en taquilla del Teatro Auditorio, en la sede de la Hermandad y en giglon.com desde el 11 de enero.

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz.

Viernes 28 de enero

Musical: Tributo a Queen for kids

20 horas. Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.

Entradas: 14 y 12 €. Venta anticipada del 20 de diciembre al 23 de enero en la sede de la Hermandad y en la taquilla del Teatro Auditorio y en giglón.com desde el 11 de enero.

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz.

Sábado 29 de enero

Trofeo solidario ‘Todos con la Palma’ del Club Recreativo Natación Alcobendas

16:30 horas. Polideportivo José Caballero.

Conferencia Mariana.

19 horas. Centro Municipal La Esfera.

‘Manifestaciones Marianas en el Camino Mozárabe a Compostela’ 3ª parte Salamanca-Zamora, por Antonio Troncoso.

Organiza: Xuntanza de Galegos.

 Teatro: Los ladrones somos gente honrada  

19 horas. Centro Cultural Pablo Iglesias.

Comedia casi policíaca llena de enredos y situaciones divertidas, con una serie de personajes con oscuros secretos que ocultar: los padres de la novia, el mayordomo, las criadas…

Entradas:  5 €. Venta, desde una hora antes en taquilla. Reserva de entradas desde el 17 de enero en el correo reservaentradas@druidateatro.org.

Organiza: Asociación Teatral Druida.

Domingo 30 de enero

Teatro: El Cartero de los Cuentos

12 horas. Centro Cultural Pablo Iglesias.

Espectáculo teatral para público familiar. El cartero Beni Bam Bam tiene que entregar una carta muy urgente a alguien llamada Matilda. Pero por mucho que la busca no la encuentra, así que decide rastrear por los lugares más insospechados.

Entradas: 5 €. Venta desde un ahora antes en la taquilla.

Organiza: Asociación Diego el de la Gloria.

Miércoles 2 de febrero

Procesión de las Candelas

12 horas. Recorrido urbano.

La imagen de la Virgen de la Paz será llevada en procesión con velas por los alrededores de la Iglesia de San Pedro: Plaza Felipe Álvarez Gadea, Marquesa Viuda de Aldama, Capitán Francisco Sánchez, La Cruz, Mariano Sebastián Izuel y entrada a la Iglesia de San Pedro para la celebración de la Misa Mayor de las Candelas.

Organiza: Hermandad Nuestra Señora de la Paz.

«Mis primeros pasos de ballet», rumbo a Asturias

«Mis primeros pasos de ballet» pone rumbo a Bosque Mitago, en Oviedo, Asturias, una librería de cuento que alberga en sus estanterías una cuidada selección de títulos además de otros artículos de regalo. Su responsable, Soledad Fernández escoge personalmente cada libro que entra en la tienda, decorada con mimo y detalle para que cada visita sea una auténtica experiencia.

«Mis primeros pasos de ballet» es una entrada al mágico mundo de la danza y el libro ideal para las pequeñas grandes bailarinas. Las que ya asisten a sus primeras clases de ballet podrán reforzar lo aprendido con los dibujos y las sencillas explicaciones que encontrarán entre sus páginas y las que aún no se han iniciado en el arte de la danza podrán familiarizarse con ella y aprender cuál es la postura correcta para bailar, las posiciones de los pies, de los brazos y los primeros pasos que se aprenden en las escuelas.

El libro terminó de imprimirse el pasado mes de noviembre en Madrid y realizó su primer viaje pocos días después a la que sería su primera casa: Santander. La Librería Gil de la capital cántabra, emblemática y popular por su ubicación -la céntrica Plaza de Pombo- y por la magnífica selección de ejemplares que pueblan sus estanterías, se convirtió en el primer punto de venta de este libro tan especial que esconde entre sus páginas mucho amor por la danza y la escritura.

Este viaje no fue casual. Madrileña de nacimiento y santanderina de corazón, Eva Mª Llorente no contemplaba otra opción para su debut en solitario en la edición. «Mis primeros pasos de ballet» tenía que dar el primer paso en su anhelada tierruca.

De vuelta a Madrid, varias librerías se interesaron por «Mis primeros pasos de ballet»: Polifemo, El argonauta, El dragón lector, Librería Quevedo, El Rosal, El Soto, El movimiento del caracol, Navacerrada-Pernatel…

Ahora le llega el turno a Asturias con la librería Bosque Mitago, en Oviedo. Esperemos que pronto viaje a muchas más ciudades.

PUNTOS DE VENTA:

Madrid

  • Librería Polifemo Av. Bruselas, 44. 28028 Madrid
  • El Argonauta Fernández de los Ríos, 50. 28015 Madrid
  • El dragón lector Fernández de la Hoz, 72. 28003 Madrid
  • Librería Navacerrada-Pernatel C/ Real, 64. 28703 S.S. Reyes, Madrid
  • El movimiento del Caracol Av. Madrid, 71. Alcobendas, Madrid
  • Librería Quevedo Mariano Sebastián Izuel, 5. 28100 Alcobendas, Madrid
  • Papelería Librería El Rosal C/ Constitución, 114. 28100 Alcobendas, Madrid
  • Papelería Librería El Soto C/ Constitución, 108. 28100 Alcobendas, Madrid

Cantabria

  • Librería Gil C/Hernán Cortes, 23. 39003 Santander C/ San Fernando, 62. 39010 Santander. Pº General Dávila, 258. 39006 Santander

Asturias

  • Bosque Mitago C/ Rosal, 8. 33009 Oviedo

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